DE BIJENFLACON
GECREËERD IN 1853, GEMAAKT VOOR DE TOEKOMST
In 2023, ter gelegenheid van de 170ste verjaardag van de Bijenflacon, heeft Guerlain een eigen model van kunstmatige intelligentie ontwikkeld met als doel een gedurfde en futuristische digitale tentoonstelling op te zetten waarin de talloze herinterpretaties van de Bijenflacon door de eeuwen heen worden getoond, van de allereerste creatie in 1853 en vooruitblikkend tot in het jaar 2193.
/ONTDEK: GECREËERD IN 1853. GEMAAKT VOOR DE TOEKOMST.
De combinatie van een op maat gemaakt model van kunstmatige intelligentie en uitvoerig onderzoek rond het erfgoed van Maison Guerlain heeft geleid tot een ambitieus, vooruitblikkend en veelbelovend toekomstbeeld.
Meer dan 1.800 unieke kunstwerken werden tot stand gebracht en samengevoegd tot een etherische digitale tentoonstelling, gecureerd door artistiek directeuren, archivarissen en experts in de creatieve technologie.
TWEEDE FRANSE KEIZERRIJK
(1850-1860)
De oprichter van Guerlain ontwierp de Bijenflacon in 1853 als huwelijkscadeau voor keizerin Eugénie de Montijo, de echtgenote van Napoleon III. Het iconische ontwerp van de Bijenflacon doet denken aan de top van de Colonne Vendôme. Het is ook een knipoog naar de damesmode en de weelderige vergulde ornamenten van de paleizen uit het Tweede Keizerrijk.
NIEUWE ESTHETISCHE BENADERING
(1860-1880)
Er brak een nieuw creatief tijdperk aan met het Salon des refusés (1863) en de opkomst van de fotografie, met als belangrijkste muze het Haussmanniaanse Parijs. In de buurt van de Guerlain boetiek, gelegen aan de Rue de la Paix, vinden er nieuwe stedelijke ontwikkelingen plaats, met stadsparken die Parijs binnenkort tot de mooiste stad ter wereld zullen maken.
POSITIVISME
(jaren 1880)
Aangestuurd door de vooruitgang binnen de ingenieurswetenschappen en het wetenschappelijk onderzoek, ondergaat Parijs een aantal transformaties. Spoorlijnen worden aangelegd, de Eiffeltoren wordt gebouwd, geïllustreerde encyclopedieën vergroten de algemene kennis. Ook de chemie verricht wonderen, wat ertoe leidt dat Maison Guerlain haar eerste parfums met synthetische componenten op de markt brengt.
POST-IMPRESSIONISME
(1875-1890)
Kunst staat lijnrecht tegenover rationalisme, waardoor kunst alsmaar subjectiever wordt. Dit karakteriseert de tweede helft van de 19e eeuw. Kunst deconstrueert alles rondom kleuren, techniek en expressiviteit om een ervaring te bieden die bovenal zintuiglijk en net zo persoonlijk en vluchtig is als een parfum.
ORIËNTALISME
(1890)
Betoverd door de verhalen van Duizend-en-een-nacht bezwijkt de Europese kunst voor de sensatie van het Oriëntalisme en stelt haar verbeeldingskracht open voor monumenten, landschappen en legendarische personages. Het is binnen deze oriëntalistische beleving dat Guerlain haar legendarische parfum Shalimar zal samenstellen.
ART NOUVEAU
(1890-1914)
Art Nouveau maakt van Parijs het centrum van de artistieke wereld. De affiches, glas-in-lood ramen, bouwkunst en weelderige rondingen geïnspireerd door de natuur herdefiniëren de hoofdstad. Het is binnen deze architecturale vernieuwing dat Guerlain investeert in de Champs-Élysées en daar een tweede boetiek opent in 1912.
ROARING TWENTIES
(1920-1939)
Geprikkeld door de euforie van de Roaring Twenties over de Atlantische Oceaan, Parijs plaats zich in het middelpunt van de Roaring Twenties. Dit is een periode vol creativiteit, waarin de gouden eeuw van het cabaret aanbreekt en waarin ook nieuwe kunstuitingen ontstaan, los van de artistieke beperkingen van het vooroorlogse tijdperk. Deze periode versterkt het prestige van Maison Guerlain aan weerskanten van de Atlantische Oceaan.
NIEUWE AVANT-GARDE
(1950-1970)
In de tweede helft van de 20e eeuw ontstaat de avant-garde beweging rondom film en fotografie. Eerst in zwart-wit en daarna in een volledig kleurenpalet, in de straten van Parijs begeleidt Guerlain de stadsvernieuwing en de opkomst van kleur en licht in beeld.
MODERN TIJDPERK
(1970-2023)
Aan het begin van het nieuwe millennium neemt kunst ludieke, extravagante en gigantische vormen aan. Nieuwe benaderingen worden aangenomen, nieuwe en meer subversieve stijlen worden omarmd en men wijkt af van de gangbare normen. De Bijenflacon is al meteen toonaangevend voor een reeks samenwerkingen tussen verschillende esthetische en kunstzinnige uitingsvormen.
TOEKOMST
(2023-2193)
NATUUR IN PARIJS
De eeuwige stad Parijs ontwikkelt zich steeds verder in het teken van de regeneratieve kracht van de natuur. Historische monumenten en pareltjes der natuur vloeien samen en leven in symbiose, waarbij de contouren van een hoofdstad worden hertekend met de plantengroei als haar mooiste attribuut.
VERDER DAN DE AARDE
Guerlain nodigt ons uit om onze ogen naar de lucht te richten om deze nieuwe schoonheden te ontdekken die aan ons zijn onthuld. Unieke kleuren tekenen de contouren van de Bijenflacon van de toekomst, die kosmisch, astraal wordt, terwijl hemellichamen de flacon in deze kosmische reis vergezellen naar onbekende oorden waar de natuurwetten vervagen.
VLOEIBARE WERELD
In een wereld die bovennatuurlijker is dan ooit, bevrijd van zijn materialiteit en getransformeerd in een vloeistof, blijft de Bijenflacon onveranderlijk. De vormen, inmiddels vier eeuwen oud, zijn ondergedompeld in azuurblauwe tinten en liggen voorgoed besloten in de toekomst.
HOE WERKT HET?
1. Een team van archivarissen en artistiek directeuren van Guerlain belichtte belangrijke mijlpalen in de geschiedenis van Maison Guerlain om het levendige erfgoed te benadrukken. Elke mijlpaal werd gekoppeld aan artistieke referenties, architecturale inspiraties en visuele archieven uit die periode.
2. Ondertussen heeft een team van creatieve technologen een complex AI-model op maat samengesteld en getraind, waarbij verschillende AI-tools voor het beeld- en videoproductieproces werden gemengd, zodat de Bijenflacon vanuit alle hoeken kon worden gegenereerd.
3. Mijlpalen werden uitgewerkt tot eenvoudige prompts: schriftelijke verzoeken aan het aangepaste AI-model om hier beelden voor te genereren. Elk woord van de prompt bevatte belangrijke informatie over de beeldcompositie, licht, kleuren, visuele technieken, enz.
4. Terwijl het erfgoed van Maison Guerlain werd vastgelegd in de eerste mijlpalen, stond de toekomst van de Bijenflacon nog niet vast. Om een utopische toekomst te ontwerpen, werd inspiratie gehaald uit de ‘Solar Punk’-beweging en werden er referenties ontleend aan esthetische uitingsvormen met een futuristische en etherische inslag.
5. Na meerdere iteraties door het aangepaste AI-model, vormden een selectie mijlpaalbeelden de rode draad doorheen de film. AI kreeg vervolgens de opdracht extra "vulbeelden" te genereren om de gaten tussen de mijlpalen op te vullen, waarbij AI een grotere creatieve vrijheid toegekend kreeg.
6. Eenmaal gegenereerd werden vulbeelden en mijlpalen samengevoegd tot een film en extra uitgewerkt door het AI-model. Imperfecties en esthetische eigenaardigheden — kenmerken van generatieve kunst — bleven onaangeroerd om de karakteristieke elementen van deze unieke creatieve reis te behouden.
VEELGESTELDE VRAGEN
GENERATIEVE KUNST MOGELIJK GEMAAKT DOOR DE OPKOMST VAN KUNSTMATIGE INTELLIGENTIE — WAT HOUDT DIT PRECIES IN?
Kunstmatige intelligentie kan voor artistieke doeleinden worden gebruikt via generatieve kunst: het gaat om een schriftelijk verzoek, een zogenaamde prompt, gericht aan een kunstmatige intelligentie. Met haar analytisch vermogen en rekenkracht is kunstmatige intelligentie in staat een origineel beeld te genereren met behulp van een techniek die text-to-image oftewel tekst-naar-beeld wordt genoemd, op basis van de gegeven prompt. De uitdaging hier was om een zo nauwkeurig mogelijke prompt aan te maken.
HOE WERD AI GEBRUIKT IN DE FILM ‘GECREËERD IN 1853. GEMAAKT VOOR DE TOEKOMST’?
Voor het productieproces van deze film heeft Guerlain een eigen AI-model ontworpen en getraind om de Bijenflacon vanuit alle hoeken te herkennen en nauwkeurig in beeld te brengen. De teams van Guerlain hebben teruggegrepen op de archieven van Maison Guerlain om de geschiedenis van de Bijenflacon en de belangrijkste historische mijlpalen ervan te belichten. Eenmaal gegenereerd door AI, werden de definitieve beelden geselecteerd, gecorrigeerd en samengevoegd tot een complet afgewerkte video.
WERD DE FILM VOLLEDIG DOOR AI GEGENEREERD?
Ook al werden de beelden in de film gegenereerd door kunstmatige intelligentie, toch was de menselijke inbreng doorslaggevend. De selectie van historische mijlpalen, het schrijven van prompts, de correctie en selectie van eindbeelden, enz. — het werk van artistieke regisseurs, archivarissen en creatieve technologen speelde een belangrijke rol bij de totstandkoming van de film.
HOE IS HET DEEL OVER DE TOEKOMST VAN DE BIJENFLACON (2023-2193) ONTSTAAN?
Deze utopische visie komt voort uit een bijzonder optimistische kijk op onze toekomst en sluit aan bij Guerlain’s onophoudelijke streven naar schoonheid en inzet voor de bescherming van het milieu. Hiertoe laat dit onderdeel zich inspireren door artistieke stromingen, zoals Solar Punk of zeer verfijnde en etherische esthetische benaderingen.
WAAROM HEEFT MAISON GUERLAIN VOOR DIT PROCES GEKOZEN?
Vanuit haar verbondenheid met het erfgoed en de kunstgeschiedenis wilde Maison Guerlain graag het creatieve potentieel van kunstmatige intelligentie verkennen. Ter gelegenheid van de 170ste editie van de Bijenflacon wilde Guerlain haar erfgoed door de bril van kunstmatige intelligentie bekijken en de technologie op een unieke manier toepassen om een utopische toekomstvisie uit te beelden.
WAT IS GUERLAIN’S BENADERING VAN CREATIVITEIT DOOR MIDDEL VAN KUNSTMATIGE INTELLIGENTIE?
Wij geloven graag dat AI en menselijke finesse kunnen samenwerken als creatieve bondgenoten in plaats van concurrenten. Daartoe werden drie principes vastgesteld om de samenwerking tussen mens en kunstmatige intelligentie te begeleiden.
Kunstmatige intelligentie wordt niet gebruikt om mensen te vervangen: aan elke fase van het creatieve proces komt de menselijke finesse te pas.
Samen verheffen mens en kunstmatige intelligentie het creatieve proces tot een werk dat anders niet verwezenlijkt zou kunnen worden.
De imperfecties en anomalieën van generatieve kunst maken deel uit van de creatieve verkenningstocht die wij ondernemen. Wij streven ernaar om deze imperfecties te behouden.
