LE FLACON AUX ABEILLES
NÉ EN 1853, CRÉÉ POUR LE FUTUR
En 2023, à l'occasion du 170ème anniversaire du Flacon aux Abeilles, Guerlain a développé son propre modèle d'intelligence artificielle pour concevoir une exposition digitale audacieuse et futuriste, réinterprétant le Flacon aux Abeilles à travers les âges, de sa création en 1853 jusqu'en 2193.
/PRÉSENTATION : NÉ EN 1853. CRÉÉ POUR LE FUTUR.
Une rétrospective ambitieuse et un aperçu prometteur du futur rendus possibles par la création d'un modèle d'intelligence artificielle dédié et d'une recherche approfondie sur l'héritage de la maison Guerlain.
Plus de 1800 œuvres d'art uniques ont été générées et assemblées dans une exposition numérique immatérielle, soigneusement orchestrée par des directeurs artistiques, des archivistes et des créateurs technologiques.
SECOND EMPIRE
(1850-1860)
En 1853, le fondateur de Guerlain a conçu le Flacon aux Abeilles comme cadeau à l'Impératrice Eugénie de Montijo pour son mariage avec Napoléon III : sa forme emblématique est grandement inspirée du sommet de la Colonne Vendôme, des robes à panier des femmes et des somptueuses dorures des palais du Second Empire.
NOUVELLES ESTHÉTIQUES
(1860-1880)
Une nouvelle ère créative s’ouvre à la faveur du Salon des refusés (1863) et l’avènement de la photographie dont le Paris Haussmannien est la première muse. Installée rue de la Paix, la boutique Guerlain assiste à la naissance d’un nouvel espace urbain et voit la ville se parer des parcs qui en feront bientôt la plus belle ville du monde.
POSITIVISME
(1880’s)
Portés par le progrès scientifique, les paysages se couvrent de chemins de fer. Paris voit s’ériger la Tour Eiffel, les illustrations encyclopédiques subliment nos savoirs, tandis que la chimie fait des miracles et permet à la Maison Guerlain de sortir ses premiers parfums issus d’éléments de synthèse.
POST-IMPRESSIONNISME
(1875-1890)
Face à la rationalité — maître mot de la seconde moitié du XIXème siècle, l’art se fait plus subjectif. Dans ses couleurs, sa technique, son expressivité, il déconstruit tout pour offrir une expérience avant tout sensible, aussi personnelle et éphémère qu’un parfum.
ORIENTALISME
(1890's)
Fasciné par les contes des 1001 nuits, l’art européen cède à la fièvre de l’orientalisme et fantasme ses monuments, ses paysages, ses personnages de légende. C’est empreint de cette mythologie orientaliste que Guerlain composera son mythique parfum Shalimar.
ART NOUVEAU
(1890-1914)
L’Art Nouveau fait de Paris le centre du monde artistique. Ses affiches, ses vitraux, son architecture et ses courbes voluptueuses inspirés de la nature redessinent la capitale. C’est dans ce renouveau architectural que Guerlain investit les Champs-Élysées et ouvre sa seconde boutique en 1912.
ANNÉES FOLLES
(1920-1939)
Galvanisé par l’euphorie des roaring twenties outre-Atlantique, Paris devient le théâtre des Années Folles. Une période de créativité qui voit advenir l’âge d’or du cabaret mais aussi de nouvelles réalités qui s’affranchissent des carcans artistiques trop étroits de l’avant-guerre. Cette période achève d’établir le prestige de la Maison Guerlain de part et d’autre de l’Atlantique.
NOUVELLES AVANT-GARDES
(1950-1970)
Dans la seconde moitié du XXème siècle, l'avant-garde artistique se construit autour du cinéma et de la photographie. D’abord en noir et blanc puis à même de déployer toutes les palettes de couleurs, dans les rues de Paris, Guerlain accompagne le renouveau urbain et l’avènement de la couleur et de la lumière.
ÉPOQUE MODERNE
(1970-2023)
À l'orée du nouveau millénaire, l’art devient ludique, extravagant, gigantesque. Il tente tout, s’acoquine avec de nouveaux styles plus subversifs, moins académiques. Le Flacon aux Abeilles lui-même se lance dans une série de collaborations à travers les esthétiques et les formes de célébration artistique.
FUTUR
(2023-2193)
PARIS RÉ-ENSAUVAGÉ
Le Paris éternel se réinvente autour de la puissance régénératrice de la nature. Monuments historiques et merveilles naturelles s’épousent pour vivre en symbiose et redessiner les contours d’une capitale qui voit désormais la végétation comme le plus beau de ses apparats.
AU DELÀ DE LA TERRE
Guerlain nous invite à lever les yeux au ciel pour découvrir ces nouvelles beautés qui se révèlent à nous. Des couleurs uniques dessinent les contours du Flacon aux Abeilles du futur qui se fait cosmique, astral, tandis que les corps célestes accompagnent sa majesté sur des terres inconnues où les lois de la physique s’effacent.
MONDE LIQUIDE
Dans un monde plus impalpable que jamais, libéré de sa matérialité et devenu liquide, le Flacon aux Abeilles trône immuable. Baigné de couleurs azur, il inscrit ses formes désormais quatre fois centenaires dans la postérité.
COMMENT ÇA MARCHE ?
1. Une équipe d'archivistes et de directeurs artistiques de Guerlain a mis en évidence les étapes clés de l'histoire de la Maison Guerlain pour souligner son patrimoine vibrant. Chaque étape a été associée à des références artistiques, des inspirations architecturales et des archives visuelles de la période.
2. Pendant ce temps, une équipe de technologues créatifs a assemblé et formé un modèle d’Intelligence Artificielle personnalisé et complexe, en mélangeant plusieurs outils d'IA pour la création d'images et de vidéos, permettant ainsi la génération du Flacon aux Abeilles sous tous les angles.
3. Chaque période clé a été décomposée en un simple prompt, c'est-à-dire une requête écrite adressée au modèle d'IA personnalisé pour générer des images, avec l'aide d’ingénieurs de prompt. Chaque mot du prompt contenait des informations clés sur la composition de l'image, les lumières, les couleurs, les techniques visuelles, etc.
4. Alors que les premières étapes s'appuyaient sur le patrimoine de la Maison Guerlain, l'avenir du Flacon aux Abeilles restait à écrire. Pour concevoir un futur utopique, des inspirations et des références ont été empruntées au mouvement Solar Punk, ainsi qu'à des esthétiques futuristes et célestes.
5. Après plusieurs itérations à travers le modèle d'IA personnalisé, les images présélectionnées des étapes clés ont servi de base au film. L'IA a ensuite été chargée de générer des images "de remplissage" comblant les lacunes entre les étapes clés, tout en bénéficiant d'une plus grande liberté créative.
6. Une fois générées, les images de remplissage et les étapes clés ont été assemblées dans un film et lissées par le modèle d'IA. Les imperfections et les particularités esthétiques - caractéristiques de l'art génératif - sont restées intactes pour conserver les marques de ce parcours créatif unique.
FAQ
QU’EST-CE QUE L’ART GÉNÉRATIF RENDU POSSIBLE PAR L’ESSOR DE L’INTELLIGENCE ARTIFICIELLE ?
L’intelligence artificielle peut-être employée à des fins artistiques à travers l’art dit génératif : celui-ci résulte d’une requête écrite — appelée prompt, adressée à une intelligence artificielle. Par sa capacité d’analyse et sa puissance de calcul, l’intelligence artificielle est en mesure de générer une image originale — selon une technique dite du text-to-image, à partir de la requête adressée. L’enjeu ici a été de construire le prompt le plus précis possible.
QUEL A ÉTÉ L’USAGE DE L’IA SUR LE FILM “BORN IN 1853. MADE FOR THE FUTURE” ?
Pour la confection de ce film, Guerlain a conçu et entraîné son propre modèle d’IA à reconnaître et représenter le Flacon aux Abeilles sous tous les angles. Pour retracer l’histoire du Flacon aux Abeilles et ses jalons historiques les plus importants, les prompts ont été rédigés par les équipes Guerlain sur la base des archives de la Maison Guerlain. Une fois générées par l’IA, les images finales ont été sélectionnées, corrigées et assemblées en une vidéo finale.
LE FILM A-T-IL ÉTÉ ENTIÈREMENT GÉNÉRÉ PAR UNE IA ?
Même si les images qui composent le film ont été générées par un modèle d’intelligence artificielle, l’apport humain a été capital : dans la sélection des étapes historiques, la rédaction des prompts, la correction et la sélection des images finales, etc. Le travail des directeur·ices artistiques, des archivistes et des technologues créatifs a très largement concouru à la réalisation du film.
COMMENT A ÉTÉ IMAGINÉE LA PARTIE SUR LE FUTUR DU Flacon aux Abeilles (2023-2193) ?
Cette vision utopique résulte d’une vision profondément optimiste de notre avenir et poursuit la mission de Guerlain sur la recherche du beau et de la protection de l’environnement. Pour ce faire, cette partie emprunte à des courants artistiques comme le Solar Punk ou des esthétiques très épurées et célestes.
POURQUOI LA MAISON GUERLAIN A SOUHAITÉ UTILISER CE PROCÉDÉ ?
Par son attachement au patrimoine et à l’histoire de l’art, la Maison Guerlain avait à cœur d’explorer le potentiel créatif de l’intelligence artificielle. Le 170ème anniversaire du Flacon aux Abeilles a été l’occasion de revisiter son patrimoine par le prisme de l’intelligence artificielle, et de s’appuyer sur cette technologie pour inventer une vision utopique de son futur.
QUEL EST LE PARTI-PRIS DE GUERLAIN SUR LA CRÉATIVITÉ VIA L’INTELLIGENCE ARTIFICIELLE ?
Nous aimons croire que l’IA et la sensibilité humaine peuvent travailler ensemble, comme alliées créatives plutôt que concurrentes. Pour cela, trois règles ont été établies pour encadrer la collaboration entre l’humain et l’intelligence artificielle.
L’intelligence artificielle n’est pas sollicitée pour remplacer l’humain : la sensibilité humaine intervient à chaque étape du processus créatif.
Ensemble, l’humain et l’intelligence artificielle élèvent le geste créatif pour créer une œuvre qu’ils seraient incapables de générer seuls.
Les imperfections et anomalies de l’art génératif font partie de l’exploration créative que nous entreprenons. Nous souhaitons les conserver.
