EL FRASCO DE ABEJAS
NACIDO EN 1853, CREADO PARA EL FUTURO
En 2023, con motivo del 170 aniversario del Frasco de Abejas, Guerlain ha desarrollado su propio modelo de inteligencia artificial para crear una exposición digital audaz y futurista que reinterpreta el Frasco de Abejas a través de las épocas, desde su creación en 1853 hasta 2193.
/PRESENTACIÓN: NACIDO EN 1853. CREADO PARA EL FUTURO.
Una retrospectiva ambiciosa y una visión prometedora del futuro que han sido posibles gracias a la creación de un modelo de inteligencia artificial específico y a la realización de una investigación en profundidad acerca del legado de la Maison Guerlain.
Se han generado más de 1800 obras de arte únicas y se han reunido en una exposición digital etérea, cuidadosamente orquestada por un equipo de directores artísticos, archivistas y creadores tecnológicos.
SEGUNDO IMPERIO
(1850-1860)
En 1853, el fundador de Guerlain diseña el Frasco de Abejas como regalo de boda para la emperatriz Eugenia de Montijo, con motivo de su matrimonio con Napoleón III: su diseño emblemático se inspira en gran parte en la cúspide de la columna Vendôme, en los vestidos con tontillo de las mujeres y en las suntuosas doraduras de los palacios del Segundo Imperio.
NUEVAS ESTÉTICAS
(1860-1880)
Se abre una nueva era creativa gracias a los artistas del Salón de los Rechazados (1863) y a la llegada de la fotografía, para la que el París haussmaniano supuso la primera musa. Instalada en la rue de la Paix, la boutique Guerlain asiste al nacimiento de un nuevo espacio urbano y ve cómo la ciudad se engalana con los parques que pronto la convertirán en la ciudad más bella del mundo.
POSITIVISMO
(1880)
Impulsados por el progreso de las ciencias, los paisajes se cubren de vías férreas, París ve cómo se erige la Torre Eiffel, las ilustraciones enciclopédicas subliman nuestros conocimientos, mientras que la química hace milagros y permite a la Maison Guerlain lanzar sus primeros perfumes creados a partir de elementos sintéticos.
POSIMPRESIONISMO
(1875-1890)
Ante la racionalidad, palabra clave de la segunda mitad del siglo XIX, el arte comienza a ser más subjetivo. En sus colores, su técnica, su expresividad... Lo deconstruye todo para ofrecer una experiencia ante todo sensible, tan personal y efímera como un perfume.
ORIENTALISMO
(1890)
Fascinado por los cuentos de Las mil y una noches, el arte europeo cede ante la fiebre del orientalismo y disfruta de sus monumentos, sus paisajes y sus personajes legendarios. Guerlain compone su mítico perfume Shalimar, impregnado de esta mitología orientalista.
ART NOUVEAU
(1890-1914)
El art nouveau hace de París el corazón del mundo artístico. Sus carteles, sus vidrieras, su arquitectura y sus voluptuosas curvas inspiradas en la naturaleza rediseñan la capital. En esta renovación arquitectónica, Guerlain apuesta por los Campos Elíseos y abre su segunda boutique en 1912.
AÑOS LOCOS
(1920-1939)
Maravillado por la euforia de los felices años veinte del otro lado del Atlántico, París se convierte en el teatro de los años locos. Un periodo de creatividad que ve la llegada de la edad de oro del cabaret y también nuevas realidades que se van liberando de los restrictivos límites artísticos de la preguerra. Durante este período el prestigio de la Maison Guerlain se consolida a ambos lados del Atlántico.
NUEVAS VANGUARDIAS
(1950-1970)
En la segunda mitad del siglo XX, la vanguardia artística se construye alrededor del cine y la fotografía. Primero en blanco y negro y después desplegando todas las paletas de colores en las calles de París, Guerlain acompaña la renovación urbana, así como la llegada del color y de la luz.
ERA MODERNA
(1970-2023)
En el umbral del nuevo milenio, el arte se vuelve lúdico, extravagante y monumental. Lo prueba todo, se alía con nuevos estilos más subversivos, menos académicos. El Frasco de Abejas se embarca en una serie de colaboraciones a través de las estéticas y las formas de la celebración artística.
FUTURO
(2024-2193)
PARÍS, SALVAJE DE NUEVO
El París eterno se reinventa en torno al poder regenerador de la naturaleza. Monumentos históricos y maravillas naturales confluyen para vivir en simbiosis y rediseñar los contornos de una capital que ahora ve la vegetación como la más bella de sus suntuosidades.
MÁS ALLÁ DE LA TIERRA
Guerlain nos invita a elevar la mirada al cielo para descubrir estas nuevas bellezas que se revelan ante nuestros ojos. Unos colores únicos que trazan los contornos del Frasco de Abejas del futuro, cósmico y astral, mientras que los cuerpos celestes acompañan su majestuosidad en tierras desconocidas donde las leyes de la física desaparecen.
MUNDO LÍQUIDO
En un mundo más etéreo que nunca, liberado de su materialidad y convertido en líquido, el Frasco de Abejas se alza en un trono inmutable. Bañado en tonos azules, ha conseguido que sus formas, ya cuatricentenarias, pasen a la posteridad.
¿CÓMO LO HEMOS HECHO?
1. Un equipo de arquitectos y directores artísticos de Guerlain identificó las etapas clave de la historia de la Maison Guerlain para poner de relieve su vibrante patrimonio. Cada etapa se asoció a referencias artísticas, inspiraciones arquitectónicas y archivos visuales del período en cuestión.
2. Durante este tiempo, un equipo de tecnólogos creativos ensambló y formó un modelo de inteligencia artificial personalizado y complejo, combinando varias herramientas de IA para la creación de imágenes y vídeos, permitiendo así generar el Frasco de Abejas desde todos los ángulos.
3. Cada periodo clave se concentró en un único prompt, es decir, un conjunto de indicaciones escritas dirigidas al modelo de IA personalizado para generar imágenes, con la ayuda de ingenieros de prompts. Cada palabra del prompt contenía información clave sobre la composición de la imagen, las luces, los colores, las técnicas visuales, etc.
4. Si bien las primeras etapas se basaban en el patrimonio de la Maison Guerlain, el futuro del Frasco de Abejas no estaba escrito. Para concebir un futuro utópico, se tomaron inspiraciones y referencias del movimiento solarpunk, así como de diferentes estéticas futuristas y etéreas.
5. Tras diversas variaciones a través del modelo de IA personalizado, las imágenes preseleccionadas de las etapas clave sirvieron de base para el vídeo. A continuación, la IA se encargó de generar imágenes "de relleno" que completaban las lagunas entre las etapas clave, lo que contribuyó a una mayor libertad creativa.
6. Una vez generadas, las imágenes de relleno y las etapas clave se ensamblaron en un vídeo y se suavizaron con el modelo de IA. Las imperfecciones y particularidades estéticas, características del arte generativo, se dejaron intactas para conservar las marcas de este recorrido creativo único.
PREGUNTAS FRECUENTES
¿QUÉ QUIERE DECIR QUE EL ARTE GENERATIVO ES POSIBLE GRACIAS AL AUGE DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL?
La inteligencia artificial puede utilizarse con fines artísticos a través del llamado arte generativo, es decir, el arte resultante de una indicación escrita, llamada prompt, dirigida a una inteligencia artificial. Gracias a su capacidad de análisis y potencia de cálculo, la inteligencia artificial es capaz de generar una imagen original, según una técnica conocida como text-to-image (de texto a imagen), a partir de la indicación que se ha dado. El reto consiste en construir el prompt más preciso posible.
¿CUÁL FUE EL USO QUE SE HIZO DE LA IA EN EL VÍDEO NACIDO EN 1853. CREADO PARA EL FUTURO?
Para la creación de este vídeo, Guerlain diseñó y entrenó su propio modelo de IA para que reconociese y representase el Frasco de Abejas desde todos los ángulos. Para recorrer la historia del Frasco de Abejas y sus hitos históricos más importantes, los equipos Guerlain redactaron los prompts basándose en los archivos de la Maison Guerlain. Una vez generadas por la IA, se seleccionaron y corrigieron las imágenes resultantes para montar un vídeo final.
¿EL VÍDEO HA SIDO GENERADO ÍNTEGRAMENTE POR UNA IA?
Pese a que las imágenes que componen el vídeo fueron generadas por un modelo de inteligencia artificial, el aporte humano fue fundamental: en la selección de las etapas históricas, la redacción de los prompts, la corrección y la selección de las imágenes finales, etc. El trabajo de los directores artísticos, los archivistas y los tecnólogos creativos contribuyó considerablemente a la realización del vídeo.
¿CÓMO SE CONCIBIÓ LA PARTE ACERCA DEL FUTURO DEL FRASCO DE ABEJAS (2023-2193)?
Esta visión utópica es el resultado de una visión profundamente optimista de nuestro futuro y continúa la misión de Guerlain de apostar por la búsqueda de la belleza y la protección del medioambiente. Para ello, esta parte toma prestada corrientes artísticas como el solarpunk, así como estéticas sumamente depuradas y etéreas.
¿POR QUÉ LA MAISON GUERLAIN HA QUERIDO UTILIZAR ESTE PROCEDIMIENTO?
Dado su compromiso con el patrimonio y la historia del arte, la Maison Guerlain deseaba explorar el potencial creativo de la inteligencia artificial. El 170.o aniversario del Frasco de Abejas ha sido la ocasión ideal para reinterpretar su patrimonio a través del prisma de la inteligencia artificial y confiar en esta tecnología para inventar una visión utópica de su futuro.
¿CUÁL ES LA APUESTA DE GUERLAIN POR LA CREATIVIDAD A TRAVÉS DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL?
Nos gusta creer que la IA y la sensibilidad humana pueden trabajar en sinergia, como aliados creativos más que competidores. Para ello, se establecieron tres reglas que enmarcasen la colaboración entre lo humano y la inteligencia artificial.
No se recurre a la inteligencia artificial para sustituir a los humanos: la sensibilidad humana interviene en cada etapa del proceso creativo.
Juntas, la inteligencia humana y la artificial elevan el gesto creativo para dar vida a una obra que no podrían generar de manera individual.
Las imperfecciones y anomalías del arte generativo forman parte de nuestra exploración creativa y, por tanto, deseamos conservarlos.
