비 보틀
미래를 위해 제작된 작품(MADE FOR THE FUTURE), 1853년 제작
겔랑은 2023년 비 보틀의 탄생 170주년을 맞이하여, 자체 인공 지능 모델을 트레이닝시켜 1853년부터 2193년까지 세대를 아울러 비 보틀을 재해석하는 대담하고 미래적인 디지털 전시회를 고안했습니다.
/소개: 1853년 탄생, 미래를 위해 제작된 작품.
(MADE FOR THE FUTURE)
맞춤 설계된 인공 지능 모델과 메종 겔랑의 헤리티지에 관한 심도 있는 연구를 결합하여, 과거에 대한 참신한 회고와 앞으로 다가올 미래에 대한 밝은 전망을 제시합니다.
전문적인 아트 디렉터와 기록 보관원, 크리에이티브 테크놀로지스트의 큐레이팅으로 완성된 매혹적인 디지털 전시회에서 1,800피스가 넘는 특별한 예술 작품들이 모습을 드러냅니다.
프랑스 제2 제정시대
(1850-1860)
1853년 겔랑의 창립자는 비 보틀을 황후 유제니 드 몽티조(Eugénie de Montijo)와 나폴레옹 3세의 결혼 선물로 비 보틀을 디자인했습니다. 비 보틀의 아이코닉한 형태는 콜론 방돔(Colonne Vendôme), 여성용 파니에 드레스, 프랑스 제2 제정시대 왕궁의 호화로운 금박 도금에서 영감을 받았습니다.
새로운 미학적 가치
(1860-1880)
낙선자전(Salon des refusés, 1863년) 그리고 새롭게 개발된 파리의 모습을 주로 담은 사진의 출현은 새로운 창작 시대의 서막을 알렸습니다. 뤼 드 라 페(Rue de la Paix)에 자리잡은 겔랑 부티크는 새로운 도시 공간이 탄생하고 곳곳에 공원이 들어서는 등 파리가 전 세계에서 가장 아름다운 도시로 변해가는 과정을 직접 목격했습니다.
실증주의
(1880)
놀라운 과학의 발전으로 파리 전역에는 철도가 들어서고 에펠탑이 건설되었으며, 해박한 지식을 숭상하는 실증주의가 널리 퍼져 나갔습니다. 이 시기에 메종 겔랑은 경이로운 화학 작용을 바탕으로 합성 원료를 사용한 최초의 향수를 출시했습니다.
후기 인상주의
(1875-1890)
19세기 후반에 널리 통용된 합리주의와 직면했음에도 예술은 점점 더 주관적인 영역으로 확장되었습니다. 예술은 색채와 기법, 표현 방식을 통해 모든 측면을 철저히 해체함으로써 향수처럼 사적이면서도 순간적인 감각적 경험을 선사했습니다.
오리엔탈리즘
(1890)
유럽 예술계는 천일야화(One Thousand and One Nights)에 매료되어 자연스럽게 오리엔탈리즘에 빠져들었고, 아름다운 기념물과 풍경 그리고 전설 속 인물에 대한 신비로운 이야기들을 떠올렸습니다. 이렇듯 이국적인 동양의 신화가 사랑받던 당시, 겔랑은 전설적인 향수 샬리마를 탄생시켰습니다.
아르누보
(1890-1914)
아르누보는 파리를 전 세계 예술의 중심지로 만들어 주었습니다. 아르누보 스타일의 커다란 그림과 스테인드 글래스 창, 건축물 그리고 자연에서 영감을 받은 유려한 곡선이 점차 파리를 채워나갔습니다. 도시 전역에서 새로운 건축 예술이 꽃을 피우던 당시, 겔랑은 샹젤리제에 투자하고 1912년 두 번째 부티크를 오픈했습니다.
광란의 1920년대
(1920-1939)
대서양을 가로질러 경제 호황으로 예술과 문화 산업이 발전을 거듭했던 1920년대, 파리는 광란의 1920년대를 대표하는 도시가 되었습니다. 파리는 예술이 억압받을 수밖에 없었던 전쟁 전의 암울한 상황에서 벗어나 각종 공연이 이어지며 자유롭게 창의성을 발휘할 수 있는 문화와 예술의 황금기를 맞이했습니다. 이 시기에 메종 겔랑은 대서양을 뛰어넘어 유럽과 아메리카 지역 모두에서 드높은 위상을 쌓아 올렸습니다.
아방가르드
(1950-1970)
20세기 후반, 영화와 사진 분야에 실험적이고 급진적인 아방가르드 예술 기조가 전면에 떠올랐습니다. 겔랑은 처음은 흑백이었지만, 새로운 모습으로 바뀌어 가던 파리의 거리 곳곳을 점차 다채로운 컬러로 물들이며 화사한 색채와 빛을 선보였습니다.
현대 시대
(1970-2023)
예술은 21세기를 맞이하여 유쾌하고 화려하며 거대한 형태로 바뀌어 나갑니다. 진부한 학문적 규범에서 벗어나 제약 없이 더욱 새롭고 파격적인 스타일을 받아들입니다. 비 보틀은 예술의 다양한 디자인과 형태를 포용하는 일련의 콜라보레이션에 착수합니다.
미래
(2023-2193)
다시 자연으로 되돌아간 파리
영원한 도시, 파리는 자연의 놀라운 재생력으로 무한한 생명을 얻게 됩니다. 역사적인 기념물과 경이로운 자연이 공존하며 파리는 자연의 모습을 그대로 간직한 아름다운 초록과 문화/예술의 도시로 새롭게 탄생합니다.
지구 너머의 세상
겔랑은 하늘을 바라보고 우리의 눈에 보이는 새로운 아름다움을 받아들일 수 있는 기회를 선사합니다. 미래 비 보틀의 라인을 따라 이어지는 고유한 색채는 점차 하늘을 밝히는 별이 되고, 천체는 물리의 법칙이 희미해져 가는 미지의 대지에 장엄한 권위를 안겨줍니다.
무한한 가능성의 세계
물질의 유형성이라는 틀에서 벗어나 매혹적인 액체의 형태로 변형된 비 보틀은 굳건히 자신의 자리를 지키고 있습니다. 푸른 색채로 물든 보틀은 400년이 흐른 후의 후대에도 소중히 간직되고 있습니다.
운영 방식
1. 겔랑 기록 보관원과 아트 디렉터가 팀을 이루어 메종 겔랑의 역사를 대표하는 주요 시점을 보여주고, 여전히 생생하게 살아 있는 하우스의 헤리티지를 조명합니다. 모든 주요 시점은 예술적 레퍼런스와 건축적 영감, 비주얼 아카이브가 함께 제공됩니다.
2. 또한 크리에이티브 테크놀로지스트 팀은 정교한 맞춤형 AI 모델을 조율 및 교육하고 다양한 AI 툴을 활용하여 이미지와 영상 작품을 혼합함으로써 모든 각도에서 비 보틀의 제작을 실현시켰습니다.
3. 각각의 주요 시점은 프롬프트 엔지니어의 도움을 받아 이미지를 생성하기 위해 맞춤형 AI 모델에 전송하는, 서면 요청과 같은 간단한 프롬프트로 나누어졌습니다. 프롬프트의 각 문구에는 이미지 구성, 빛, 컬러, 비주얼 테크닉 등에 대한 핵심 정보가 포함되었습니다.
4. 첫 번째 주요 시점에 메종 겔랑의 헤리티지가 설명되어 있으며, 비 보틀의 미래에 대한 이야기는 아직 작성되지 않았습니다. 이상적인 미래를 설계하기 위해 태양열과 친환경 기술이 주도하는 솔라 펑크(Solar Punk) 운동 및 영원히 변치 않을 미래 지향적인 미학적 가치에서 영감과 아이디어를 차용했습니다.
5. 맞춤형 AI 모델을 통해 이를 여러 번 반복한 뒤 최종 후보에 오른 주요 시점 이미지를 토대로 영상을 제작했습니다. 그 후 더 큰 창의적 자유를 허용한 상태에서 AI를 이용하여 주요 시점 사이의 공백을 채울 추가 "필러 이미지"를 생성했습니다.
6. 제작을 마친 후 AI 모델로 필터 이미지와 주요 시점을 조합하고 자연스럽게 이어지는 영상을 완성했습니다. 그러나 이번에 시도한 이 특별한 창조 과정의 흔적을 남기기 위해, 불완전하고 기이한 미학적 특성을 가지는 제너레이티브 아트 본연의 매력은 그대로 남겨 두었습니다.
Q&A
인공 지능의 등장으로 가능해진 제너레이티브 아트란 무엇인가요?
제너레이티브 아트 분야에서는 인공 지능을 예술(창작)을 위해 이용할 수 있습니다. 프롬프트로 불리는 서면 요청을 통해 인공 지능에 명령을 전달합니다. 분석 능력과 계산 기능을 통해 인공 지능은 주어진 프롬프트를 기반으로 텍스트 투 이미지(text-to-image)로 불리는 테크닉을 사용하여 오리지널 이미지를 생성할 수 있습니다. 이를 위해 최대한 정확한 프롬프트를 작성해야 한다는 점이 까다롭기는 합니다.
"미래를 위해 제작된 보틀(MADE FOR THE FUTURE), 1853년" 영상에서 AI는 어떤 역할을 했나요?
겔랑은 이번 영상을 제작하기 위해, 모든 각도에서 비 보틀을 인식하고 표현할 수 있도록 자체 AI 모델을 설계 및 교육했습니다. 비 보틀의 역사와 중요한 사건을 살펴보기 위해 겔랑 팀은 메종 겔랑 아카이브를 기반으로 프롬프트를 작성했습니다. AI가 이미지를 생성한 후 최종 이미지를 선택하고 수정 및 조합하여 최종 영상을 만들었습니다.
AI가 영상 전체를 제작했나요?
영상에 등장하는 이미지는 인공 지능을 통해 제작되었지만 인간도 중요한 역할을 수행했습니다. 역사적인 주요 시점을 선별하고 프롬프트를 작성하거나 최종 이미지를 수정 및 선택하는 등 영상을 실제로 완성하기까지 아트 디렉터와 기록 보관원, 크리에이티브 테크놀로지스트들이 적극적으로 참여하여 영상 제작에 큰 기여를 했습니다.
비 보틀의 미래(2023 ~ 2193)는 어떤 과정을 거쳐 탄생했나요?
비 보틀의 미래를 바라보는 이상적인 시선은 미래를 바라보는 낙관적인 관점이 바탕이 되었으며, 아름다움을 추구하고 환경을 보호하려는 겔랑의 사명과도 일치합니다. 특히 미래를 다룬 파트는 태양열과 친환경 기술이 주도하는 솔라 펑크와 같은 예술 운동이나 영원히 변치 않을 정제된 미학적 가치에서 영감을 얻었습니다.
메종 겔랑에서 앞서 설명한 프로세스를 선택하게 된 특별한 이유가 있나요?
헤리티지와 예술 역사에 헌신해온 메종 겔랑은 인공 지능의 창의적 가능성과 잠재력을 살펴보고 싶었습니다. 비 보틀의 탄생 170주년을 맞이하여 인공 지능의 관점에서 헤리티지를 새롭게 바라보고 인공 지능을 활용하여 이상적인 미래를 그려 보겠다는 결정을 내렸습니다.
인공 지능을 통한 창의성 측면에서 겔랑의 접근 방식을 설명해 주시겠어요?
겔랑은 AI와 인간의 감성은 경쟁의 대상이 아리나, 함께 창의적 작업을 수행할 수 있는 동반자라고 믿고 있습니다. 따라서 겔랑은 인간과 인공 지능의 콜라보레이션을 이끌기 위해 다음의 세 가지 원칙을 세웠습니다.
첫 번째, 인공 지능은 인간을 대체하지 않으며, 크리에이티브 프로세스의 전 과정에서 인간의 감성이 관여한다.
두 번째, 인간과 인공 지능이 함께 창의적 시너지 효과를 발휘하여 어느 한 쪽이 단독으로는 실현할 수 없는 작품을 제작한다.
세 번째, 제너레이티브 아트 본연의 불완전성과 기이함은 겔랑이 진행하고 있는 창의적 탐험의 일부이므로, 없애지 않고 그대로 유지한다.