蜂印瓶
《從1853年邁向未來》
2023年適逢蜂印瓶誕生170週年，Guerlain 特意訓練獨有的人工智能模型，策劃了一場既大膽又創新的數碼展覽，重新詮釋蜂印瓶自1853年到2193年的豐富歷史。
/隆重呈獻：《從1853年邁向未來。》
Guerlain 特別開發了獨家設計的人工智能模型，探究品牌傳承，詳細回顧蜂印瓶的豐富歷史，並放眼未來，一窺蜂印瓶未來的樣貌。
這場別開生面的數碼展覽由藝術總監、檔案管理員和創意科技人士等專家一手策劃，生成了超過1,800件與別不同的藝術作品於展覽上展示。
第二帝國時期
(1850-1860年）
1853年，Guerlain 創辦人設計了蜂印瓶，以慶祝拿破崙三世與其妻子尤金妮皇后（Empress Eugenie）的大婚之喜。經典香氛瓶的靈感來自芳登圓柱（Colonne Vendôm）、華麗的裙撐以及第二帝國宮殿的金碧輝煌的裝飾。
新美學時期
（1860-1880年）
落選者沙龍（Salon des refusés，1863年）和攝影技術的問世，為新的創意時代揭開序幕，奧斯曼工程下的巴黎成為了當時的主要靈感來源。位於 Rue de la Paix 的 Guerlain 精品店見證了都市空間的崛起，目睹公園紛紛點綴城市每個角落，巴黎成為全世界最美麗的城市。
實證主義時期
（1880年代）
日新月異的科學推動了城市的進步，鐵路迅速發展，巴黎鐵塔矗立於巴黎，百科全書插圖不斷豐富人們的知識，而 Guerlain 運用化學創造奇蹟，推出了第一款運用人工合成元素配製的香氛。
後印象派時期
（1875-1890年）
理性主義在19世紀後半葉風靡一時，藝術也渲染了主觀色彩，透過色彩、技巧和表現力解構萬事萬物，帶來以感官至上的體驗，一如香氛一樣私密而稍縱即逝。
東方主義時期
（1890年）
歐洲藝術界沉迷於《一千零一夜》的故事中，掀起了一陣難以抗拒的東方主義熱潮，無論是紀念碑、地理風光還是傳奇角色都令人如痴如醉。正是在這東方神話盛行之際，Guerlain 配製了品牌經典香氛 Shalimar 一千零一夜。
新藝術運動時期
（1890-1914年）
新藝術運動的興起，讓巴黎搖身一變成為藝術世界的中心。透過海報、彩繪玻璃窗、建築物和自然風格的細膩曲線，賦予這座首都城市嶄新定義。巴黎的建築煥然一新，Guerlain 亦在此時在香榭麗舍大道投資，並在1912年開設第二間精品店。
咆哮的二十年代時期
（1920-1939年）
大西洋彼岸「咆哮的二十年代」的浪潮席捲而來，巴黎亦受到影響，並成為「咆哮的二十年代」的舞臺。這個年代洋溢源源不絕的創意，見證著歌舞表演的黃金時代，以嶄新現況突破戰前狹隘的藝術枷鎖。Guerlain 在這時期進一步確立了在大西洋兩岸的傳奇地位。
新前衛時期
（1950-1970年）
20世紀後半葉，電影與攝影的出現，使藝術前衛嶄露頭角。圖像從黑白演進為全彩，Guerlain 則在巴黎的街頭伴隨城市更迭，恣意揮灑絢麗的色彩與光線。
摩登年代
（1970-2023）
在千禧年來臨之際，藝術變得更有趣玩味、風格奢華浮誇，一切皆可嘗試，並接納更顛覆傳統的新穎藝術風格，拋開學術陳規。蜂印瓶則展開各種聯乘合作，跨越不同美學範疇，讚揚各種藝術形式。
未來
（2023-2193年）
野性巴黎
巴黎象徵永恆，如今以大自然生生不息的活力重新塑造自己。歷史古蹟和大自然奇蹟共生共融，重新刻劃這座首都的輪廓，將綠植化作城市最美麗的象徵。
地球以外
Guerlain 邀請我們放眼天際，探索前所未見的美麗景象。獨特的色彩描畫出未來蜂印瓶的形態，化作宇宙和星空，莊闊的天體來到未知國度，物理定律在此漸漸消逝。
液體世界
蜂印瓶跳脫物理形態，轉化成液體，來到虛無飄渺之地。蜂印瓶披上湛藍色彩，如同經歷四個世紀的形態，被世人奉為經典。
展品的創作過程
1.由 Guerlain 檔案管理員和藝術總監組成的小組精心呈現 Guerlain 的重要里程碑，彰顯品牌的豐富傳承。每段里程碑均從當時期的藝術、建築和視覺元素汲取靈感，於展品中貫穿。
2.與此同時，創意科技人士小組打造並訓練一個複雜的自訂 AI 模型，結合不同的圖像與視像創作 AI 工具，以各種角度產生蜂印瓶的形態。
3.團隊會細分每段里程碑，並以簡單的「Prompt」提出請求，也就是向自訂 AI 模型下達文字請求，透過工程師的幫助產生圖像。「Prompt」的每個字詞都包含關鍵資料，描述構圖、光線、色彩、視覺技巧等。
4.我們透過前幾個里程碑回顧 Guerlain 的歷史傳承，但蜂印瓶的未來仍有待創造。品牌借鑑了太陽龐克運動、未來主義和空靈美學等元素，設計了未來的烏托邦。
5.自訂 AI 模型經過多次演進後，由精挑細選的里程碑圖像奠定影片主架構。之後，AI 會收到產生額外的指令，連結不同里程碑，盡情釋放創意自由。
6.產生的額外圖像和里程碑會組成一部影片，經過 AI 模型處理後，打造流暢的觀賞體驗。生成藝術會如實呈現瑕疵和特異美感，保留獨特創作歷程的點點滴滴。
問與答
人工智能的興起造就生成藝術，這有甚麼意義呢？
透過生成藝術，人工智能可以在藝術上發揮其作用，也就是向人工智能發出文字請求，稱為「Prompt」。人工智能具備分析和運算能力，可以運用「文字轉圖像」的技術根據輸入的「Prompt」產生原創圖像。專業技術人士的挑戰就是發出最精確的「Prompt」。
GUERLAIN 如何運用 AI 技術創作影片《從1853年邁向未來》？
為了創作這部影片，Guerlain 特意設計並訓練獨有的 AI 模型，可從任何角度辨認和呈現蜂印瓶。Guerlain 團隊根據品牌的典藏撰寫「Prompt」，確保追溯蜂印瓶的歷史及別具意義的歷史里程碑。AI 產生的圖像經挑選、修改和組合，便成為最終的影片。
這部影片完全採用 AI 產生的嗎？
雖然影片圖像均由人工智能產生，不過人類輸入的內容最為重要。藝術總監、檔案管理員和創意科技人士肩負重任，在揀選歷史里程碑、撰寫「Prompt」、修正和選擇最終圖像等工作上攜手合作，在創作影片上扮演舉足輕重的角色。
GUERLAIN 如何構思蜂印瓶的「未來」（2023-2193年）？
烏托邦的願景源於對未來的樂觀態度，也貫徹了 Guerlain 追求唯美和保護環境的使命。為了實現這一目標，品牌從太陽龐克藝術運動或極為精緻的空靈美學汲取靈感。
GUERLAIN 為甚麼會選擇使用這種創作過程？
Guerlain 秉承對品牌傳承和藝術史的承諾，積極探索人工智能的創作潛力。藉著蜂印瓶170週年這個機會，品牌透過人工智能的視角重新審視傳承，並運用此技術展望未來的烏托邦。
GUERLAIN 採取哪種藝術創作方式與人工智能合作？
我們相信 AI 和人類的感知能力相輔相成，在創作過程中可以成為夥伴而非競爭對手。因此，品牌制定了三大原則，作為人類與人工智能合作上的指導方針。
人工智能並不是用來取代人類：每個創作階段都需要有人類的感知能力。
人類和人工智能共同提升作品的表現力，創作兩者皆無法單獨實現的作品。
生成藝術的瑕疵和奇特美感都是創作探索之旅的一環，我們以保留這些特點為目標。
